인트로: 음악의 중심에는 리듬이 있습니다 드럼과 베이스가 탄탄하면 어떤 곡도 살아 움직입니다 이 플랫폼은 AI가 자동으로 리듬을 설계하고 베이스라인을 만들어주는 시스템으로 EDM과 힙합 제작을 완전히 바꿨습니다 복잡한 시퀀서나 장비 없이도 클릭 몇 번으로 프로듀서급 비트를 완성할 수 있어 초보자부터 아티스트까지 모두 사용할 수 있습니다
1. Splash의 드럼 베이스 생성
이 AI 음악 툴의 첫 번째 강점은 직관적인 제작 과정과 AI 리듬 생성 시스템입니다 사용자가 로그인하면 가장 먼저 장르를 선택하게 되는데 EDM 힙합 드럼 앤 베이스 트랩 하우스 등 다양한 옵션 중 하나를 고르면 AI가 그 장르의 리듬 구조와 베이스 패턴을 학습한 알고리즘을 기반으로 즉시 사운드를 만들어냅니다 별도의 시퀀서나 MIDI 입력 없이 버튼만 누르면 4마디 혹은 8마디 루프가 생성되고 사용자는 템포를 조정하거나 킥 스네어 하이 했을 바꾸는 식으로 변화를 줄 수 있습니다 각 리듬은 단순히 랜덤 생성되는 것이 아니라 사용자의 선택 패턴을 실시간으로 분석해 점점 개인화된 비트를 제공합니다 예를 들어 사용자가 반복적으로 ‘묵직한 베이스와 빠른 킥’을 선택하면 AI는 이후 세션에서 자동으로 그 스타일을 강화한 패턴을 제안합니다 또한 스마트 믹싱 기능이 내장되어 있어서 각 루프의 음량 밸런스를 자동 조정하며 EQ와 컴프레션까지 적용합니다 즉 초보자도 별도의 엔지니어링 지식 없이 완성도 높은 리듬을 얻을 수 있습니다 사용자는 드럼이나 베이스뿐 아니라 신시사이저 루프 보컬 샘플도 추가할 수 있으며 이 모든 요소가 BPM에 자동 동기화되어 완벽하게 맞춰집니다 실제 사용 과정은 매우 간단합니다 화면 중앙의 Start Beat 버튼을 누르고 원하는 악기를 추가하면 AI가 즉시 패턴을 생성하고 각 세그먼트를 조합해 새로운 비트를 제시합니다 터치 한 번으로 리듬이 완성되는 이 경험은 기존의 DAW에서는 느낄 수 없던 ‘즉시 창작’의 감각을 제공합니다
2. EDM과 힙합용 음악 제작
이 도구는 단순히 리듬을 만드는 데 그치지 않고 음악의 흐름을 세밀하게 조정할 수 있는 리듬 변형과 베이스 커스터마이징의 자유 기능을 제공합니다 예를 들어 EDM 프로듀서는 드롭 부분을 강조하기 위해 킥의 강도를 조절하거나 필터를 추가할 수 있고 힙합 비트를 만드는 사람은 스윙감 있는 하이햇 패턴을 적용해 리듬에 인간적인 느낌을 더할 수 있습니다 AI는 이런 편집 과정을 실시간으로 인식해 패턴 변화를 분석하고 다음 구간에 어울리는 전개를 제안합니다 이때 사용자는 자동 생성된 패턴을 드래그해 새로운 구조를 만들 수 있으며 베이스라인의 음높이를 직접 조정하거나 코드 프리셋을 불러와 곡의 조성을 바꿀 수도 있습니다 특히 이 툴의 ‘리듬 진화 기능’은 사용자가 만든 비트를 기반으로 새로운 변형을 만들어주는 시스템입니다 같은 리듬을 반복 재생할 때 지루함이 생기지 않도록 AI가 자동으로 킥을 미세하게 변형시키거나 베이스 파형을 바꿔주기 때문에 곡 전체가 유기적으로 흐릅니다 EDM 제작에서는 빌드업과 드롭의 대비가 중요하기 때문에 AI가 그 타이밍을 감지하고 강약의 차이를 제어합니다 힙합에서는 보컬 플로우와의 밸런스를 고려해 베이스의 밀도를 자동 조절합니다 덕분에 단순한 루프 생성 툴이 아니라 ‘리듬 컨트롤러’처럼 작동하며 초보자는 감각적으로 배우고 프로듀서는 빠르게 아이디어를 확장할 수 있습니다 이런 자유도는 기존의 생성형 AI 음악 서비스보다 훨씬 넓으며 특히 세밀한 편집이 가능한 인터페이스 덕분에 모바일에서도 스튜디오 수준의 조작이 가능합니다 곡이 완성되면 한 번의 클릭으로 다운로드하거나 스트리밍 플랫폼에 바로 업로드할 수 있어 창작에서 배포까지의 흐름이 끊기지 않습니다
3. 즉흥성과 사운드 디자인의 결합
다른 음악 생성 AI가 전체 곡을 자동으로 만들어주는 반면 이 플랫폼은 리듬의 ‘핵심’에 집중합니다 드럼과 베이스라는 음악의 근본 구조를 AI가 직접 제어하기 때문에 사용자는 리듬의 미세한 질감까지 다룰 수 있습니다 예를 들어 일반적인 AI 툴에서는 사운드가 정형화되어 비슷하게 들리지만 여기서는 드럼의 압력감 하이햇의 위치 베이스의 파형이 매번 다르게 생성되어 즉흥성이 살아 있습니다 AI는 단순히 음악을 대신 만드는 것이 아니라 사용자의 선택을 ‘리믹스’해 새로운 리듬적 아이디어를 제시합니다 또한 다른 사용자와의 협업도 가능합니다 세션을 공유하면 친구가 만든 비트를 불러와 즉석에서 새로운 베이스를 추가할 수 있고 AI가 두 패턴의 템포와 키를 자동으로 맞춰줍니다 이렇게 만들어진 트랙은 완전히 새로운 곡으로 발전하며 이 과정이 단 몇 분 안에 이루어집니다 다른 플랫폼들이 여전히 복잡한 편집 환경을 요구하는 데 비해 이 시스템은 창작자 중심으로 설계되어 있으며 음악적 직관을 그대로 반영합니다 특히 AI 사운드 디자인 엔진이 각 악기의 음색을 자동으로 믹싱하고 공간감을 조절하여 이어폰만으로도 라이브처럼 들리게 만들어줍니다 또 프로페셔널한 프로듀서들은 이 시스템을 아이디어 스케치 도구로 활용해 빠르게 샘플을 만든 후 DAW로 옮겨 정교한 후작업을 진행하기도 합니다 이런 ‘즉흥성과 생산성의 결합’이야말로 이 플랫폼의 본질적인 차별점이며 지금까지의 AI 음악 제작이 흉내 낼 수 없던 새로운 창작 방식입니다
결론: 이 플랫폼은 드럼과 베이스를 중심으로 음악의 기본을 완전히 새롭게 정의했습니다 클릭 한 번으로 리듬을 만들고 AI가 실시간으로 사운드를 진화시키며 협업까지 가능한 구조는 음악 제작을 쉽고 빠르게 바꾸고 있습니다 단순히 곡을 만드는 것이 아니라 리듬으로 생각하고 즉흥적으로 완성하는 새로운 시대의 음악 도구입니다